„Klassische“ Musik in der Schule

Der verän­derte Stel­len­wert, der „klas­sis­ch­er“ Musik aus musikpäd­a­gogis­ch­er Sicht heute zukommt, beruht auf dem Zusam­men­spiel verän­dert­er Erken­nt­nisse, Hal­tun­gen und Par­a­dig­men. Sie betr­e­f­fen die Ein­stel­lun­gen Jugendlich­er zu „Klas­sik“, die Bew­er­tung ver­schieden­er Musiken sowie ihr zunehmend prax­i­ales, d. h. auf die musikalis­che Prax­is aus­gerichtetes Ver­ständ­nis. Die fol­gen­den Schlaglichter zeigen zunächst, wie sich damit auch die Ziele und Auf­gaben zu „klas­sis­ch­er“ Musik im Musikun­ter­richt ändern. Anschließend wer­den einige didak­tis­che Konzepte skizziert, die diese Ziele und Auf­gaben mit ver­schiede­nen Ansätzen aufgreifen.

Jugendliche Einstellung zu „Klassik“

Seit­dem „klas­sis­che“ Musik ab den 1950er Jahren im Unter­richt etabliert wurde, ist unüberse­hbar, dass sie den Vor­lieben von Schü­lerin­nen und Schülern eher sel­ten entspricht. Jugendliche Präferen­zen für Rock- und Pop­musiken wur­den mit musik­di­dak­tis­chen Konzepten früher­er Jahrzehnte nicht nur oft leicht­fer­tig über­gan­gen, son­dern teils bewusst unter­drückt und gezielt abgew­ertet. „Klas­sik“ wurde zur Gegen­spielerin pop­kul­tureller und massen­medi­aler Musiken stil­isiert. In manchem Unter­richt wirkt diese Kon­fronta­tion bis heute fort: Wo „klas­sis­che“ Kun­st­musik als von Lehren­den bevorzugtes, höher­w­er­tiges Kul­turgut darge­boten wird, erwächst Ablehnung durch diejeni­gen, die sich dieser Kul­tur nicht zuge­hörig fühlen. Dabei scheinen stereo­type Vor­be­halte genährt, die viele Jugendliche ihr ohne­hin ent­ge­gen­brin­gen: Es han­dle sich um Musik, der vornehm­lich ältere Men­schen gebilde­ter Schicht­en anhän­gen, von denen sie sich wiederum abgren­zen wollen.
Gle­ich­wohl belegt die musik­sozi­ol­o­gis­che Präferen­z­forschung, dass Jugendliche erklin­gen­der Musik von Vival­di, Mozart oder Tschai­kowsky oft aufgeschlossen­er gegenüber­ste­hen, als es ihre Beurteilung von Stilen „klas­sis­ch­er“ Musik ver­muten lässt. Musikpäd­a­gogis­che Stu­di­en mit Titeln wie „Klas­sik, nein Danke?“ und „Null Bock auf Klas­sik?“ zeigen, dass deren pauschale Ablehnung selb­st eine stereo­type Ein­stel­lung ist, die sich in real­er Begeg­nung mit „klas­sis­ch­er“ Musik in Konz­ert oder Oper, aber auch in ansprechen­der Ver­mit­tlung im Unter­richt verän­dern lässt. Die päd­a­gogis­che Auf­gabe beste­ht demzu­folge zuerst darin, Offen­heit für diese Musik zu fördern.

Gleichwertigkeit von Musiken

Nach heutiger musikpäd­a­gogis­ch­er Auf­fas­sung rei­ht sich „klas­sis­che“ Musik nun­mehr in die zahlre­ichen glob­alen Musiken ein, die Gegen­stand von Musikun­ter­richt sein kön­nen: etwa Free Jazz, mon­golis­ch­er Kehlge­sang, Elec­tro oder eben klas­sis­ches Klavierkonzert.
Der – im Kern mut­maßlich eurozen­trische – Anspruch ein­er ver­meintlichen Höher­w­er­tigkeit „klas­sis­ch­er“ Kun­st­musik wird damit zurück­gewiesen. Vielmehr wer­den unter­schiedliche Möglichkeit­en ihrer Bew­er­tung eingeräumt, je nach­dem, ob beispiel­sweise Kri­te­rien wie Kun­st­fer­tigkeit, Tanzbarkeit, Spir­i­tu­al­ität oder Sub­ver­siv­ität angelegt werden.
Die prinzip­ielle Gle­ich­w­er­tigkeit von Musiken wurde zuerst von ein­er inter- bzw. tran­skul­turell ori­en­tierten Musikpäd­a­gogik pos­tuliert. Aus dieser Per­spek­tive wird heute auch die lange beanspruchte Legit­imierung, „Klas­sik“ im Unter­richt sei Teil der kul­turellen Tra­di­tion von Schü­lerin­nen und Schülern, hin­ter­fragt: Jugendliche in Deutsch­land haben unter­schiedliche Herkün­fte und sie sind gesellschaftlich wie medi­al von ein­er immensen kul­turellen Diver­sität umgeben, die zu vielfälti­gen musikalisch-kul­turellen Selb­stveror­tun­gen ein­lädt. Damit erscheint es als gebotene Auf­gabe, auch in der Schule ver­schieden­ste Musiken zu the­ma­tisieren – neben anderen unverzicht­bar die „klas­sis­che“ Musik in ihren ganz spez­i­fis­chen Eigenheiten.

„Klassische“ Musik als Praxis

Schließlich befind­et sich auch der Musik­be­griff, der musik­di­dak­tis­chen Konzepten zugrunde liegt, im Wan­del. Ging mit der Vor­rang­stel­lung der „klas­sis­chen“ Musik im Unter­richt lange das Ver­ständ­nis ein­her, Musik sei mit musikalis­chen Werken gle­ichzuset­zen, etabliert sich in der Musikpäd­a­gogik zunehmend eine kul­tur­wis­senschaftliche Vorstel­lung, wonach Musiken als soziale und kul­turelle Prax­en aufz­u­fassen sind. Gemäß dieser Vorstel­lung sind es men­schliche musikalis­che und musik­be­zo­gene Hand­lun­gen, durch die eine jede Musik über­haupt nur existiert.
Die kon­ven­tion­al­isierte Prax­is „klas­sis­ch­er“ Musik beste­ht etwa in ihrer notenge­bun­de­nen Kom­po­si­tion, ihrer konz­er­tan­ten Präsen­ta­tion und ihrer konzen­tri­erten Rezep­tion. Viele Kinder und Jugendliche wiederum pfle­gen mit ihrer Musikauswahl und ihren Weisen des Musikhörens, Tanzens, Musik­machens oder Musik­recherchierens im All­t­ag eigene musikalis­che Prax­en, heute oft in Verbindung mit dig­i­tal­en Medi­en. Für den Musikun­ter­richt fol­gt aus dem prax­i­alen Par­a­dig­men­wech­sel die Auf­gabe, Schü­lerin­nen und Schüler auch die Teil­habe an „klas­sis­ch­er“ Musikprax­is zu ermöglichen, diese spezielle Prax­is mit Blick auf die Vor­be­halte und Zurück­hal­tun­gen gegenüber „Klas­sik“ aber eben­so gemein­sam zu erweitern.

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