Den Intendanten von fünf großen Konzerthäusern in Zürich, Luxemburg, Köln, Wien und Dortmund stellte Katharina von Radowitz Fragen darüber, wie man jeweils sein Publikum findet — und bindet.
Hinter verschlossenen Saaltüren konservieren unsere Orchester im besten Sinne die Musik vergangener Jahrhunderte. Wird dabei verabsäumt, die Gegenwart, vor allem jedoch: die gegenwärtige Gesellschaft wahrzunehmen und sich auf deren Bedürfnisse und Befindlichkeiten einzustellen?
Die Brandbreite der Angebote, wie man seine Freizeit genussreich gestalten kann, ist riesengroß geworden, und damit auch die Konkurrenz für klassische Musikveranstaltungen. Hier heißt es die Liebe zur Musik immer wieder neu zu entfachen!
Kulturelle Teilhabe setzt soziale Teilhabe voraus, die in weiten Teilen der Bevölkerung keineswegs gegeben ist. Es erfordert also viel Fingerspitzengefühl, Respekt und Geduld, nicht von oben herab auf diejenigen zuzugehen, denen man hier Gutes tun will.
Die zunehmende Lebenserwartung der Menschen hat es beispielsweise mit sich gebracht, dass seit dem Jahr 2000 der Anteil der Über-60-Jährigen als Schülergruppe an den deutschen Musikschulen drei Mal so groß gewroden ist wie zuvor. Hier wird eine Zielgruppe offensichtlich immer größer!
Der Umgang mit Flüchtlingen zählt für Europa zurzeit zu einer der größten Herausforderungen, politisch und gesellschaftilch. Viele Orchester versuchen zu helfen: Mit Willkommens-, Benefiz- und mit Kinder- und Familienkonzerten möchten sie den Asylsuchenden entspannende Momente schenken.
?Konzertreisen sind das Salz in der Suppe vieler Profi- und Amateur-Ensembles. Für einen gelungenen Musik-Trip nehme man: ein schönes Ziel, einige aufregende Konzertengagements und jede Menge Zeit für die Vorbereitung. Eine Anleitung zum Fortfahren.
Markus Fein, bis 2010 Leiter der Sommerlichen Musiktage Hitzacker und der Niedersächsischen Musiktage, seit Januar 2011 tätig als Dramaturg und Programmplaner bei den Berliner Philharmonikern, war zu Gast im netzwerk junge ohren. Der promovierte Musikwissenschaftler hat sich ein interessantes Berufsprofil geschaffen, um das es im Gespräch mit Ingrid Allwardt und Katharina Schwanzer geht.
?Was ist gute Musikvermittlung und wie kann man sie herstellen? In den vergangenen Jahren waren Orchester, Konzert- und Musiktheater vor allem damit beschäftigt, das Thema Musikvermittlung im eigenen Haus überhaupt erst einmal zu etablieren. Meistens nebenbei und bis heute viel zu selten mit einem eigenen Pädagogen. Dass Musikvermittlung überhaupt betrieben wird, war die erste Hürde. Die zweite liegt im Wie. Die Studie Exchance Die Kunst, Musik zu vermitteln hat sich als erste der Evaluierung der Qualität in der Musikvermittlung angenommen. Doch auch hier stellte sich zunächst die Frage nach dem Wie. Wie untersucht man etwas, was noch nie untersucht worden ist? Constanze Wimmer berichtet.
?Die Forderung nach einer Erneuerung des Musiklebens ist vielstimmig vernehmbar: Innovative Hörangebote sollen neue Zielgruppen in den Konzertsaal holen, Kinder und Jugendliche frühzeitig für die klassische Musik begeistert werden. Orchester sind gefordert, eine ganze Bandbreite von Aufgaben zu erfüllen, die bei Weitem das überschreiten, was man gemeinhin unter ihrer Kernaufgabe versteht. Mit Schülern, Kindergartenkindern, Senioren, behinderten Menschen oder Strafgefangenen zu musizieren, sie an die Musik heranzuführen ist für die meisten sicherlich das, was sie sich zum Studienbeginn erträumt haben. Dennoch sind viele Orchestermusiker im Zuge der Entwicklungen der vergangenen zehn Jahre zu überzeugten Musikvermittlern geworden. Drei Beispiele aus der Praxis.