Kulturtourismus für alle?

Ursprünglich ging es im Kul­tur­touris­mus darum, wie klas­sis­che Kul­turein­rich­tun­gen, also Opern­häuser, The­ater, Konz­erthäuser oder Museen, Touris­ten als poten­zielle Besuch­er erre­ichen und gewin­nen. Im Musik­bere­ich fol­gte
in den ver­gan­genen 30 Jahren die Grün­dung der großen Klas­sik­fes­ti­vals, deren Entwick­lung ganz über­wiegend auch eine touris­tis­che Erfol­gs­geschichte ist. Darüber hat sich der Schw­er­punkt des Kul­tur­touris­mus ver­lagert: Heute über­legen die Reise- und Freizei­tan­bi­eter, welche Kul­tur­ange­bote sie (auch) entwick­eln müssen, um bes­timmte Kun­den­grup­pen (neu) zu erschließen.
Hieß es beim leg­endären Frank­furter Kul­tur­dez­er­nen­ten Hilmar Hoff­mann noch: „Kul­tur für alle“, geht es heute um „Kul­tur­touris­mus für alle“, verse­hen mit einem Frageze­ichen. Die drei Her­aus­ge­ber mit Hin­ter­grün­den von Lehre und Forschung, Kul­tur­a­gen­tur und Kreuz­fahrt­touris­mus haben eine inter­es­sante Vielfalt von Autoren zusam­menge­bracht, um aktuelle Ten­den­zen kul­tur­touris­tis­ch­er Poten­ziale zu beleucht­en. Im ersten Abschnitt geht es um das Kul­tur­erleb­nis auf Reisen, welch­es noch am ehesten dem klas­sis­chen Ver­ständ­nis von Kul­tur­touris­mus entspricht. Bir­git Man­del beispiel­sweise sieht die touris­tis­chen Kul­turbe­such­er als eine Chance der Öff­nung von Kul­turein­rich­tun­gen für ein sozial divers­es Pub­likum, denn große Teile der Touris­ten seien „Auch- und Zufall­skul­tur­touris­ten“. Hierin liege eine Chance für die Kul­turein­rich­tun­gen, die es strate­gisch zu nutzen gelte. Melanie Kölling stellt das Besucher­erleb­nis in den Mit­telpunkt, welch­es aber gut durch­dacht und „designt“ sein will, um glück­liche und wiederkehrende Besuch­er zu schaf­fen. Armin Klein meint, dass ein wenig mehr Unter­hal­tung bei der Ver­mit­tlung keinen Ver­rat an Bil­dung und Kul­tur darstelle. Die Kul­turbe­triebe seien gut berat­en, sich kreativ und pro­duk­tiv, aber ohne ihren Bil­dungsanspruch zu begraben, darauf einzu­lassen.
Der zweite Abschnitt befasst sich mit Kun­st und Kul­tur auf hoher See, ins­beson­dere also dem immer bre­it­er gefächerten Kul­tur­ange­bot auf Kreuz­fahrtschif­f­en, entsprechen­der Mark­t­forschung dazu sowie dem Spezialthe­ma von Even­tkreuz­fahrten. Im drit­ten Abschnitt geht es darum, wie Geschichte(n) – auch ohne Muse­um – erzählt wer­den kön­nen, beispiel­sweise in ein­er bes­timmten Region, für Film-Touris­ten (beliebte Reisen an Orig­i­nal-Drehorte) oder bei Freizeit- und The­men­parks. Die let­zten bei­den Abschnitte behan­deln auf bes­timmte Ziel­grup­pen zugeschnit­tene Hotelkonzepte und die Dig­i­tal­isierung im Kul­tur­touris­mus.
Das lesenswerte Buch gibt zahlre­iche Anre­gun­gen auch für etablierte Kul­turbe­triebe, die ihr touris­tis­ches Entwick­lungspoten­zial noch nicht oder erst ansatzweise erschlossen haben. Man kann sich als Ver­ant­wortlich­er in einem Orch­ester oder Konz­erthaus von den Beiträ­gen sehr gut inspiri­eren lassen, touris­tis­ches Kul­tur­pub­likum jen­seits der üblichen regionalen Ziel­grup­pen bess­er anzus­prechen.
Ger­ald Mertens