Digital Concert Hall

Im Jan­u­ar 2009 haben die Berlin­er Phil­har­moniker ein bahn­brechen­des Pro­jekt zur Liveüber­tra­gung ihrer Konz­erte im Inter­net ges­tartet. Welche Zwis­chen­bi­lanz kön­nen Sie heute ziehen?
Olaf Maninger: Die Dig­i­tal Con­cert Hall ist nach wie vor ein riesiges Aben­teuer, wir haben das gesamte Poten­zial noch längst nicht aus­geschöpft. Der Zus­pruch aus dem Pub­likum, der von Anfang an höchst erfreulich war, hat sich noch kräftig gesteigert. Auch die tech­nis­chen Voraus­set­zun­gen haben sich weltweit zu unseren Gun­sten weit­er­en­twick­elt. Der Umgang mit der Inter­net-Tech­nolo­gie wird immer ein­fach­er. Das kommt uns sehr ent­ge­gen. Denn wir wollen nicht nur Tech­nikex­perten ansprechen, son­dern alle an klas­sis­ch­er Musik inter­essierten Men­schen, die ohne große Hür­den unseren virtuellen Konz­ert­saal besuchen wollen. Die Kün­stler, mit denen wir zusam­me­nar­beit­en, unter­stützen uns eben­falls nach­haltig. Der Enthu­si­as­mus der Start­phase ist also keineswegs abgeflaut.

Seit Neuestem kann man die Konz­erte des Orch­esters auch live im Kino erleben. Was sind für Sie die inter­es­san­testen Entwick­lun­gen der jüng­sten Zeit?
Tobias Möller: Die Dig­i­tal Con­cert Hall hat­te keine Vor­läufer, daher kon­nten wir nicht auf Erfahrungswerte zurück­greifen. Insofern begreifen wir es nach wie vor als tägliche Her­aus­forderung, auf die Erwartun­gen unseres Pub­likums einzuge­hen und die Funk­tion­al­ität der DCH weit­erzuen­twick­eln. Dass wir inzwis­chen Konz­erte auch live in Kinos über­tra­gen, ist eine logis­che Kon­se­quenz. Kinobe­such­er kön­nen unser Ange­bot wahrnehmen, ohne sich um irgendwelche tech­nis­chen Voraus­set­zun­gen küm­mern zu müssen. Das Kino­er­leb­nis kommt zudem dem Erleb­nis im Konz­ert­saal sehr nahe. Möglich wird dies erst durch die mod­erne Dig­i­tal­tech­nik. Früher brauchte man für Kinovor­führun­gen eine Filmkopie – inzwis­chen ist das nicht mehr nötig.

Inwieweit machen solche Liveüber­tra­gun­gen den eigentlichen Konz­erten Konkur­renz?
Olaf Maninger: Für uns ste­ht außer Frage, dass ein echt­es Livekonz­ert durch nichts zu erset­zen ist. Über­tra­gun­gen im Inter­net, im Kino, im Radio und im Fernse­hen kön­nen da niemals her­an­re­ichen. Gle­ich­wohl hat jedes Seg­ment sein Alle­in­stel­lungsmerk­mal. Als Kind ging ich nicht nur gern ins Konz­ert, son­dern hörte auch mit Begeis­terung klas­sis­che Musik im Radio. Ich war dann in ein­er eige­nen Welt und hat­te keinen Nach­barn, der hus­tete oder mit Bon­bon­pa­pi­er raschelte.
Im Kino ist das Orch­ester zwar auch nicht physisch anwe­send. Der Zuschauer spürt aber eine beson­dere Nähe. Wer ein­mal eine lein­wand­fül­lende Auf­nahme von ein­er Horn­bläser­gruppe beim Schluss-Tut­ti von Mahlers drit­ter Sin­fonie gese­hen hat, wird das nicht so schnell vergessen. Dieses visuelle Erleb­nis bietet der reale Konz­ert­saal nicht.

Wie gehen die Orch­ester­musik­er damit um, dass ihr Bild in Nahauf­nahme und in Echtzeit um die ganze Welt geht?
Olaf Maninger: Die Berlin­er Phil­har­moniker sind seit Jahrzehn­ten daran gewöh­nt, von einem großen Medi­en­pub­likum beobachtet zu wer­den. Ganz gle­ich, ob unsere Konz­erte im Fernse­hen gesendet, auf DVD aufgenom­men oder in der Dig­i­tal Con­cert Hall über­tra­gen wer­den. Als Musik­er denkt man daran, dass jed­erzeit ein Fin­ger bei einem beson­ders schwieri­gen Lagen­wech­sel in Großauf­nahme ins Bild kom­men kann. Die Liveüber­tra­gun­gen ver­lei­hen den Konz­erten einen beson­deren Reiz. Oft­mals set­zen die Musik­er zusätz­-
liche Energien frei und spie­len noch konzen­tri­ert­er, als sie es ohne­hin schon tun.

Selb­st bei opti­maler Vor­bere­itung kann es bei Liveüber­tra­gun­gen zu tech­nis­chen Pan­nen kom­men. Wie bere­it­en Sie sich auf den “worst case” vor?
Tobias Möller: Glück­licher­weise ist bish­er nur in eini­gen weni­gen Fällen tat­säch­lich etwas schiefge­gan­gen. Wir ver­suchen das dann unserem Pub­likum offen und direkt zu kom­mu­nizieren. In solchen Momenten wird uns klar, dass wir das Inter­net mit unserem Ange­bot an seine Gren­zen führen. Denn eigentlich ist es nicht dafür konzip­iert, HD-Bilder über die ganze Welt zu verteilen. Wenn Prob­leme auf­tauchen, wer­den sie in der Regel nicht von uns selb­st verur­sacht. Wir schick­en das Sig­nal immer erfol­gre­ich hin­aus. Was dann auf dem Weg zum Nutzer passiert, kön­nen wir lei­der nur eingeschränkt kon­trol­lieren. Wir bauen aber darauf, dass unsere Erfahrun­gen weit­er wach­sen und dass der Rah­men, in dem wir uns im Inter­net bewe­gen, immer zuver­läs­siger wird.

Die Dig­i­tal Con­cert Hall wird von der Berlin Phil Media GmbH bewirtschaftet. Welche Posi­tion nimmt die Gesellschaft inner­halb der Geschäftsstruk­turen der Stiftung Berlin­er Phil­har­moniker ein?
Olaf Maninger: Berlin Phil Media ist eine der bei­den hun­dert­prozenti­gen Tochterge­sellschaften der Stiftung Berlin­er Phil­har­moniker. Wir sind also Teil ein­er großen Fam­i­lie. Als Mit­glied des Orch­esters und des Stiftungsvor­stands bin ich zugle­ich als Geschäfts­führer der Berlin Phil Media tätig. Unser Pro­jekt wird großzügig von dem Spon­sor Deutsche Bank unter­stützt, der bere­its das Edu­ca­tion-Pro­gramm Zukunft@BPhil ermöglicht.

Was kön­nen Sie zu der bish­eri­gen wirtschaftlichen Entwick­lung der DCH sagen?
Olaf Maninger: Wir beobacht­en einen dur­chaus erfreulichen Trend. Dass sich im Inter­net zunehmend Bezahlfor­mate durch­set­zen, kommt uns sehr zugute. Bei unserem Start waren solche Ange­bote noch eher dünn gesät. Inzwis­chen gehen aber immer mehr Anbi­eter dazu über, For­mate, die über eine gewisse Grund­ver­sorgung mit Infor­ma­tio­nen hin­aus­ge­hen, kostenpflichtig zu machen. Somit kön­nen auch wir unseren Nutzern leichter plau­si­bel machen, dass sie unsere Konz­erte im Inter­net nicht gratis anhören kön­nen. Anfang 2009 kon­nten wir allerd­ings über­haupt nicht abschätzen, wie viele Leute wir als Kun­den gewin­nen wür­den. Da nun immer mehr tech­nis­chen Hür­den fall­en, bewegt sich die Zahl der Besuch­er der Dig­i­tal Con­cert Hall weit­er in die Höhe. Wie schnell dieses Wach­s­tum ver­läuft, lässt sich aber nicht ver­lässlich vorher­sagen. Davon wer­den wir uns weit­er­hin über­raschen lassen.
Tobias Möller: Die Abon­nen­ten­zahlen haben ins­beson­dere seit Beginn dieser Sai­son deut­lich zugelegt. Grund dafür ist sicher­lich auch, dass wir die DCH voll­ständig über­ar­beit­et und die Funk­tion­al­ität stark vere­in­facht haben. Auch unser Tick­et­sys­tem hat sich verän­dert. Nach­dem sich das Sai­son-Abo als eher unhan­dlich erwiesen hat­te, ist das Zwölf-Monats-Tick­et inzwis­chen unser wichtig­stes Ange­bot geworden.

Aus welchen Län­dern kom­men die meis­ten Kun­den?
Tobias Möller: Deutsch­land ist mit einem Anteil von knapp 30 Prozent weit­er­hin unser größter Markt. Die Tat­sache, dass über 70 Prozent unser­er Nutzer im Aus­land leben, zeigt uns aber auch, dass unser Ange­bot inter­na­tion­al auf starkes Inter­esse stößt. Rund 17 Prozent unser­er Kun­den haben wir in Japan, knapp dahin­ter fol­gen die USA sowie europäis­che Län­der. Japan ist bekan­nter­maßen ein wichtiger Markt für klas­sis­che Musik. Dass wir dort so viele Abon­nen­ten haben, erstaunt uns allerd­ings. Denn wenn bei uns um 20 Uhr ein Konz­ert begin­nt, ist es dort vier Uhr mor­gens. Einige hart­ge­sot­tene Musik­lieb­haber set­zen sich selb­st um diese Uhrzeit vor den Com­put­er. Für den größten Teil der Nutzer in Japan fällt das Liveer­leb­nis aber aus nachvol­lziehbaren Grün­den aus. Da stößt ein glob­ales Ange­bot ein­fach an seine Grenzen.

Wie aus­baufähig ist das Mark­t­seg­ment, in dem Sie sich bewe­gen?
Tobias Möller: Dank der tech­nis­chen Entwick­lung kön­nen wir the­o­retisch noch eine viel größere Zahl von Men­schen erre­ichen. Der Markt, in der sich eine Plat­tform wie die Dig­i­tal Con­cert Hall bewegt, ist noch längst nicht gesät­tigt. Es kommt uns nun darauf an, durch unsere Kom­mu­nika­tion­skanäle alle poten­ziellen Nutzer zu erre­ichen, die auf das Ange­bot bish­er noch nicht aufmerk­sam gewor­den sind. Ein weit­er­er Vorteil liegt darin, dass die DCH mit jed­er Woche wertvoller wird, weil das Konz­ertarchiv weit­er wächst. All dies lässt uns sehr opti­mistisch in die Zukun­ft blicken.

Welche Rolle spie­len für Sie soziale Net­zw­erke wie Face­book und Twit­ter oder die Video­plat­tform YouTube?
Tobias Möller: Bei der Akquise neuer Kun­den sind die sozialen Net­zw­erke unsere wichtig­sten Kom­mu­nika­tion­swege. Da passt unser audio­vi­suelles Mate­r­i­al bestens hinein. In unserem eige­nen YouTube-Kanal platzieren wir drei Minuten lange Video­clips, die auch auf Face­book und Twit­ter ver­linkt wer­den. Um diese Ange­bote herum hat sich eine sehr lebendi­ge Com­mu­ni­ty grup­piert. Oft stellen wir fest, dass wir ein unglaublich informiertes Pub­likum haben. Da kom­men etwa Fra­gen zu einem unbekan­nten Hor­nisten, der als Aushil­fe einge­sprun­gen war. Oder es wird inten­siv über Bruck­n­er-Diri­gen­ten diskutiert.

Die Berlin­er Phil­har­moniker haben das YouTube-Sin­fonieorch­ester durch Video-Aufrufe und ‑Meis­terk­lassen unter­stützt. Hat Ihnen dies nicht eben­falls viel pos­i­tive Res­o­nanz ver­schafft?
Olaf Maninger: Wir haben gern mit dem Pro­jekt zusam­mengear­beit­et. Die YouTube-Gemeinde ist eine wichtige Ziel­gruppe: tech­nikaffine, junge Kreative, die sich zugle­ich für klas­sis­che Musik inter­essieren. Ein virtuelles Orch­ester aus jun­gen Men­schen entspricht im Grunde genom­men auch genau den Zielset­zun­gen, die wir durch unser Edu­ca­tion-Pro­gramm ver­mit­teln wollen. Wer weiß, vielle­icht kön­nen wir ein­mal einen Auftritt des YouTube-Orch­esters in Berlin ver­anstal­ten und Musik­er aus aller Welt zu uns einladen.

In welche Rich­tung wollen Sie die Dig­i­tal Con­cert Hall weit­er aus­bauen?
Olaf Maninger: Ich habe eine Vision, die über den heuti­gen Stand der DCH noch weit hin­aus­ge­ht. Die Zuschauer sollen nicht nur Konz­erte erleben, son­dern auch einen Blick hin­ter die Kulis­sen wer­fen kön­nen. Dabei soll eine Nähe zu den Kün­stlern entste­hen, die man bei einem Konz­ertbe­such nicht hat. Die bish­eri­gen Pausen-Inter­views genü­gen mir noch nicht. Ich möchte mehr vom Back­stage-Bere­ich zeigen, etwa durch Gespräche vor den Konz­erten oder Porträts von Musik­ern und Instru­menten­grup­pen. In einem weit­eren Schritt wollen wir die Dig­i­tal Con­cert Hall auch für Ver­anstal­tun­gen öff­nen, die auf Ein­ladung der Stiftung Berlin­er Phil­har­moniker in der Phil­har­monie stattfinden.

Wollen Sie damit auch Orch­ester beruhi­gen, die befürcht­en, dass die Dig­i­tal Con­cert Hall ihnen ihr Pub­likum weg­nehmen kön­nte?
Tobias Möller: Wir wer­den tat­säch­lich gele­gentlich gefragt, ob wir mit unser­er dig­i­tal­en Plat­tform die gewach­sene Orch­ester­land­schaft in Deutsch­land zer­stören wollen. Dabei ist genau das Gegen­teil der Fall. Natür­lich glauben wir nicht, dass die Säle leer bleiben, nur weil wir Konz­erte im Inter­net über­tra­gen. Mit Hil­fe der Dig­i­tal Con­cert Hall möcht­en wir Men­schen im ganzen Land sog­ar dazu ermuti­gen, häu­figer in Konz­erte in ihren Heimat­städten zu gehen. Auf­grund der hohen Dichte her­aus­ra­gen­der Orch­ester sind wir in Deutsch­land doch in ein­er sehr priv­i­legierten Lage. Den­noch kom­men viele Leute in ihrer Jugend nicht mehr automa­tisch mit klas­sis­ch­er Musik in Berührung. Wir kön­nen nun dazu beitra­gen, ihnen neue Türen zu öff­nen. In der DCH kön­nen sie sich ganz zwan­g­los an die Musik her­an­tas­ten, ohne die Sorge, vielle­icht an der falschen Stelle zu klatschen.