Am berühmtesten sind wohl Mahlers “Komponierhäuschen”, aber auch andere Tonschöpfer hatten idyllische Rückzugsorte für ihre Arbeit, die aktuell für den Kultur-Tourismus wiederentdeckt werden.
Das Orchester des Nationaltheaters Mannheim organisiert seine Sinfoniekonzert-Reihe selbst. Es beruft sich damit auf eine lange Tradition, die bis auf das Jahr 1778 zurückgeht. Die zusätzlichen Arbeiten wie Programmplanung, Solistenverpflichtungen und Buchführung werden von Orchestermitgliedern ehrenamtlich erledigt. Das kostet zwar Zeit und Nerven, doch Selbstverantwortung zu übernehmen bedeutet auch, selbst zu entscheiden: eine Chance, als Orchester ein ganz eigenes, stärkeres Profil zu entwickeln.
Schon in der Antike wusste man Musik zur Genesung von Leib und Seele einzusetzen. Als sich im 18. Jahrhundert der Bade- und Kurbetrieb entwickelte, gehörte Musik ganz selbstverständlich dazu. Es entstanden nicht nur eine eigene Musikgattung, sondern auch eigene Musikensembles. Eine kleine Geschichte der Kurorchester und -kapellen.
Dass die Klangkörper an Kurorten spätestens Mitte der 1990er Jahre grundlegenden Veränderungen ausgesetzt waren, ist bekannt. Indessen zeigt sich, dass an den jeweiligen Orten höchst unterschiedlich auf diese Veränderungen reagiert wurde.
So unterschiedlich die Kurorte ausgerichtet sind, lassen sich auch verschiedene Musikeralltage in den jeweiligen Ensembles beobachten. Die Bedingungen differieren mitunter erheblich. Umso wichtiger ist das soziale Klima, wie von Musikern zu hören ist.
Er hat in Trossingen, Hamburg, Wien und Graz studiert, seit 2003 sitzt Roman Riedel im Kurorchester von Bad Kissingen. Für den 1973 geborenen Posaunisten ist das eine “große Lebens- und Berufserfüllung. Wir fragten ihn, warum.
Bad Wiessee am Tegernsee ist ein klassisches Beispiel für den personellen und finanziellen Rückbau eines Kurochesters. Noch Anfang der 1980er Jahre umfasste das Ensemble 30 Musiker, heute sind es in den Sommermonaten nur noch elf, im Winter ganze vier. Zudem ist die finanzielle Situation belastend.
Manche Kulturorchester waren in ihren Aufbaujahren aktiv in der Kurmusik. Damit werden sie heute aber meistens nicht mehr gerne in Verbindung gebracht. Denn für das Kokettieren mit der leichten Muse gab es nur einen einzigen Grund: Man war noch jung an Ensemblejahren und brauchte das Geld.
Helge Napieralla ist der Mann, der weiß, was Kurorchester wünschen. Seit knapp 30 Jahren betreut und berät der Angestellte, dessen Beruf man früher unter dem Namen Kapellenberater kannte, im Auftrag des Berliner Traditionsverlags Meisel die Musiker in den Heilbädern der Republik. Dabei kristallisiert sich über die Jahre vor allem eines heraus: Die Ensemblestruktur ändert sich, das Repertoire bleibt.
Anfang der 1990er Jahre stand es um die Kurmusik in Österreich gar nicht gut. Um den Niedergang aufzuhalten, wurde die Vereinigung Österreichischer Kurorchester ins Leben gerufen. Das sichert nicht nur den Fortbestand einer Musiktradition, sondern auch Ausbildungsmöglichkeiten für den Orchestermusikernachwuchs.
