Unbestritten hat Frankreich ein reiches musikalisches Erbe. Doch wie ticken die Uhren in der Klassik-Landschaft der Grande Nation? Aus welchem Selbstverständnis heraus haben sich die Opernhäuser und Orchester historisch entwickelt? Wie werden sie heute finanziert? Welche Rolle in der Gesellschaft spielen die Orchester und ihre Musiker? Und wie weit sind unsere Nachbarn in Sachen Sponsoring?

In den 1960er und 1970er Jahren sind in Frankreich zahlreiche Klangkörper gegründet worden, die öffentlich finanziert werden. Doch wie arbeiten sie und wie sind sie aufgestellt? Welchen Ruf genießen sie? Wie stark ist ihr Rückhalt in der Politik? Sind sie international konkurrenzfähig?

Andere Länder, andere Sitten – das gilt auch für die freien Ensembles und Musiker in Frankreich. Doch wie selbstständig sind sie eigentlich? Wie sind sie sozial abgesichert? Von was profitieren sie, und was behindert ihre Arbeit im In- und Ausland?

Hinter den Initialen SNAM verbirgt sich Frankreichs große Musikergewerkschaft, die “Union Nationale des Syndicats d’Artistes Musiciens de France”. Wie arbeitet die Vereinigung und wie ist sie aufgebaut? Was sind die größten Herausforderungen im Orchesterleben des Landes? Yves Sapir, SNAM-Präsident und Geiger im Orchestre national du Capitole de Toulouse, klärt auf.

Vor allem bei der Ausbildung von Orchester-Instrumentalisten sind die deutsch-französischen Unterschiede groß. En gros kann man sagen: Französische Kinder singen mehr und sie machen erst etwas später ihre “ernsthaften” Erfahrungen mit einem Musikinstrument. Wer in Frankreich Profimusiker werden will, sollte sich schon in jungen Jahren auf Wettbewerb einstellen. Das gilt für die Abschlüsse an den allgemeinen Musikschulen wie den Conservatoires à rayonnement régionals und vor allem für die Aufnahmen an den zwei französischen Musikhochschulen, den Conservatoires supérieurs, in Paris und Lyon. Was den Berufsstart angeht, konzentriert sich nicht alles, aber vieles auf Paris. Dort gibt ebenfalls der Wettbewerb den Ton an.

Nach Bordeaux hat bald auch Paris einen neuen Konzertsaal. Und in Lyon macht man sich ebenso wie beim IRCAM in der Hauptstadt zukunftstauglich. Welche Ziele werden verfolgt und wie bringt man eines der größten Konzerthäuser Europas neu an den Start?

Die Ausgangssituation ist vielzitiert und vielbeklagt: Die öffentlichen Haushalte sind leer. Geld für Kultur ist schon lange nicht mehr übrig, zusätzliches schon gar nicht. Die Abonnenten sind überaltert, neue Besucher aber nur schwer zu binden. Die Globalisierung des Musikmarkts beschleunigt die Konzentration auf einige wenige Attraktionen und die Limitierung auf schmale, vermeintlich populäre Repertoire-Felder. Die Folge: Beliebig zusammengestellte Tourneeprojekte reisewilliger Orchester funktionieren nicht mehr. Ist diese willkommene Abwechslung vom Orchesteralltag damit passé? Sind Tourneen überhaupt noch sinnvoll? Vor welchen Herausforderungen stehen die Orchester? Gibt es zeitgemäße Strategien für ein erfolgreiches Touring heute?

Wie kann es öffentlichen Kultureinrichtungen gelingen, Menschen unterschiedlicher sozialer Milieus als Besucher zu gewinnen? Diese Frage beschäftigt Birgit Mandel, seit 2008 Professorin für Kulturmanagement und Kulturvermittlung an der Universität Hildesheim. Im Rahmen ihrer Forschung hat sie sich intensiv mit den Strategien und Methoden des interkulturellen Audience Development auseinandergesetzt. Ihre grundlegende These: Um ein vielfältigeres Publikum zu gewinnen, müssen die Kultureinrichtungen nicht nur ihr Marketing, sondern in erster Linie sich selbst und ihre Programme verändern.