Runde Geburtstage sind für Tonträgerfirmen ein willkommener Anlass, nicht nur neue Einspielungen auf den Markt zu bringen, sondern auch Schätze aus den Archiven zu heben. Die Deutsche Grammophon hat zum 80. Geburtstag Dietrich Fischer-Dieskaus gleich mehrere Sets mit CDs und DVDs herausgebracht, wobei die auf neun CDs dokumentierten frühen Aufnahmen der Jahre 1949 bis 1974 Read more about Melodramen[…]
Runde Geburtstage sind für Tonträgerfirmen ein willkommener Anlass, nicht nur neue Einspielungen auf den Markt zu bringen, sondern auch Schätze aus den Archiven zu heben. Die Deutsche Grammophon hat zum 80. Geburtstag Dietrich Fischer-Dieskaus gleich mehrere Sets mit CDs und DVDs herausgebracht, wobei die auf neun CDs dokumentierten frühen Aufnahmen der Jahre 1949 bis 1974 Read more about The Art of Dietrich Fischer-Dieskau[…]
Wer ist John Allison Campbell? Nur wenige knappe Informationen findet man im Booklet dieser CD mit Kammer- und Vokalmusik Campbells: Dort liest man, der in den USA geborene Künstler habe Komposition zunächst in Philadelphia, dann in Berlin studiert und unterrichte heute an der Filmakademie Baden-Württemberg das Fach Symphonische Orchestration. Ergänzende Recherchen in Lexika oder im Read more about Cambiamenti[…]
Wer organisiert eigentlich Konzerte? Unter welchen Bedingungen können private Veranstalter in einem Land, in dem zahlreiche staatliche Orchester ihre Programme anbieten, überhaupt existieren? Wir werfen einen Blick auf ein altes Gewerbe: das der Konzertdirektionen.
In einem repräsentativen Altbau im Berliner Bezirk Schmargendorf findet sich die Konzertdirektion Hans Adler. Das ehrwürdige Unternehmen gehört zu den ältesten seiner Art, es wurde 1918 in Berlin gegründet. Der 1891 in Breslau geborene Hans Adler hatte eine musikalische Allroundbildung genossen, neben einer Ausbildung als Verlagskaufmann und Musikalienhändler hat er Klavier studiert. Nach dem Krieg entschloss er sich, eine eigene Konzertdirektion zu gründen.
Dass auch in der so genannten Provinz Kultur mit internationaler Ausstrahlung gemacht wird, ist nicht neu. Die international agierende Konzertdirektion Schmid pflegt vor allem Kontakte in die angelsächsische Welt.
In Sowjetrussland führten die Musen, sofern sie die Doktrinen der Partei beherzigten oder die Kunst der Verhüllung beherrschten, ein sorgloses Leben. Um auf gute Gedanken zu kommen, konnten sich Komponisten in naturnahe Refugien zurückziehen, die ihr Verband zu diesem Zweck unterhielt. Die Kulturministerien der Unionsrepubliken kauften etliche Partituren, der Staatsverlag druckte einige. Der Komponistenverband vermittelte Aufführungen, arrangierte ganze “Autorkonzerte”. Niemand fragte, woher das Geld kam und ob die Musik Anklang fand. Mit dem Zusammenbruch Sowjetunion zerriss das sozialistische Sicherheitsnetz der “Kulturschaffenden”. Plötzlich waren die Künstler auf sich gestellt. Mühsam mussten sie lernen, ihre Kunst selbst zu Markte zu tragen und sich im freien Wettbewerb zu behaupten, um nicht unter die Verlierer zu geraten.
“Deutsche Streicherphilharmonie Das junge Spitzenensemble der Musikschulen” heißt ein sechzigköpfiges Streichorchester, dessen Mitglieder in der Regel zwischen dreizehn und zwanzig Jahre alt sind, und dessen Professionalität, was den Klang und die Sicherheit im Spielen betrifft, außer Frage steht. Gegründet wurde es vor über dreißig Jahren in Ost-Berlin und ist damit ein schönes Beispiel für eine Institution, die, aus der DDR stammend, die Prozeduren der so genannten Abwicklung überstanden hat, ohne seinen eigenen Charakter aufgeben zu müssen. Hier wird mit den Tugenden der Langsamkeit und der Beharrlichkeit über Jahre hinweg musikalische Bildungsarbeit geleistet.
Dvoráks 1889 komponierte und 1890 in Prag uraufgeführte achte Symphonie markiert einen Wendepunkt im Schaffen des Komponisten. Gegenstand der nachfolgenden Betrachtungen soll aber weniger die stilistische Entwicklung Dvoráks im Spannungsfeld zwischen “absoluter” und “Programmmusik” sein, sondern ein spezieller, damit in Zusammenhang stehender praktischer Aspekt: die Temponahme. Was wir heute als etwas selbstverständlich vom Komponisten Vorgegebenes betrachten Tempoangaben und Metronomzahlen , erweist sich bei genauerem Hinsehen als weit weniger selbstverständlich. Wie verbindet sich die “poetische Idee” eines Werks mit dem Prinzip der symphonischen Einheit? Welche Auswirkungen hat dies auf die Tempogestaltung? Im Falle seiner achten Symphonie hat Dvorák in seiner Londoner Dirigierpartitur Spuren hinterlassen, die neue Antworten auf alte Fragen geben.
