Wenn Stellen über Jahre hinweg unbesetzt bleiben, müssen Orchester ihre Ansprüche einer Selbstkritik unterziehen und Modalitäten des Probespiels in Frage stellen. Aber auch angehende Berufsmusiker können schon lange, bevor die erste Bewerbung geschrieben wird, ihren Teil zur Optimierung des musikalischen Vorstellungsgesprächs beitragen.
Auch wenn Musikhochschüler, die ein Instrument bis zur “künstlerischen Reifeprüfung” und dem “Konzertexamen” studieren, zunächst einmal von einer Solistenkarriere träumen, führt die Wirklichkeit nicht selten dann doch in ein Orchester. Sechzig bis hundert Instrumentalisten sind es in der Regel, die sich auf eine freie Stelle in einem der 133 Orchester in Deutschland be?werben. Es herrscht unter den jungen Musikern ein harter Wettbewerb, der auch noch von dem enorm gestiegenen instrumentalen Niveau der Hochschulabsolventen angeheizt wird, mit der Folge, dass auch die Aufnahmekriterien gestiegen sind, die ein Hochschulabsolvent erfüllen muss, um in einem der Klangkörper aufgenommen zu werden.
Dass Musikhochschulen möglicherweise nur mangelhaft auf eine spätere Berufstätigkeit im Orchester vorbereiten, weil zu wenig Augenmerk auf die im Orchesteralltag notwendigen praktischen Fähigkeiten gelegt wird, ist auch in dieser Zeitschrift bereits mehrfach diskutiert worden. Neu ist ein völlig anderer Aspekt: Inwieweit sind die Arbeits- und Lebensbedingungen einer kleiner werdenden Berufsgruppe bei denen angekommen, die für diese Berufsgruppe ausbilden? Anders gefragt: Welche Fähigkeiten neben profunden instrumentalen und musikalischen muss ein zukünftiges Orchestermitglied noch mitbringen, damit nicht nur sein persönliches Überleben, sondern auch das der Gesamtinstitution “Orchester” gewährleistet ist?
Im Lehrplan der meisten deutschen Musikhochschulen ist die Vermittlung von gesundheitsfördernden Einstellungen und Verhaltensweisen inzwischen fester Bestandteil. Doch ist der Aspekt der Prävention inhaltlich und strukturell zufriedenstellend in der Hochschulausbildung von Musikern angekommen oder gibt es weiteren Entwicklungsbedarf?
Will man das Musikleben eines Landes fördern, braucht es gut ausgebildete Musiker und ausreichend Konzertstätten, in denen sie auftreten können. Eine aktuelle Studie beleuchtet die Lage der klassischen Musik in Südkorea und benennt Chancen und Risiken der jüngsten Entwicklungen.
Seit 2000 gibt es an den Städtischen Bühnen Münster ein so genanntes Theaterjugendorchester. Junge Musiker aus der Stadt und Umgebung werden zu einem Projektorchester zusammengestellt, das gemeinsam mit den Solisten des Hauses eine Oper zur Aufführung bringt im Städtischen Theater und als regulärer Bestandteil des Repertoires. Profimusiker unterstützen und betreuen die jungen Erwachsenen, von denen manche überlegen, selbst Profimusiker zu werden.
“Unweit des berühmten Holstentores, inmitten der Lübecker Altstadt liegt die Musikhochschule Lübeck als Bestandteil des Weltkulturerbes der UNESCO.” Einladend beginnt der Text der Broschüre “Studieren an der Musikhochschule Lübeck”. Fast 500 Studierende sind dort derzeit immatrikuliert bei insgesamt 150 Lehrbeauftragten und Professoren. Die Musikhochschule Lübeck bietet die klassischen Studiengänge an wie Künstlerisches Diplom, Musikerziehung, Lehramt an Gymnasien, Kirchenmusik, des Weiteren die Aufbaustudiengänge Instrumentalmusik, Solistenklasse, Kammermusik sowie den Ergänzungsstudiengang Klavierbegleitung. Ende vergangenen Jahres hob die Musikhochschule gemeinsam mit dem Theater der Stadt Lübeck das so genannte Orchesterstudio aus der Taufe. Die Kosten für das ehrgeizige Projekt trägt die Possehl-Stiftung, eine aus dem Nachlass des Lübecker Kaufmanns Emil Possehl entstandene Stiftung, die sich sowohl um öffentliche Anlagen und gemeinnützige Einrichtungen in Lübeck als auch um Kunst, Wissenschaft und Jugend kümmert.
