Das Selbstbild eines Menschen ist nicht nur abhängig davon, was er von Natur aus mitbringt und was ihm durch seine Sozialisation mitgegeben wird, sondern ebenso von seinen ganz eigenen Vorstellungen und Idealen. Sehen diese bei den Musikern der jungen Generation anders aus als bei jenen der älteren? Welche Veränderungen gibt es und ist durch sie ein neuer Typus Musiker im Entstehen oder bereits entstanden?

Wie anachronistisch eigentlich in vielerlei Hinsicht: ein Sinfonieorchester. Und was für ein zwischenmenschlich gewagtes Unternehmen: erfahrene Tuttisten, Konzertmeister im Probejahr; Volontäre, Substituten, Aushilfen, junge Hüpfer und alte Hasen nebeneinander an einem Pult. Was hat sich in ihrem Umgang miteinander geändert, und wie wird ein Orchester von außen wahrgenommen?

Freier, “fester Freier” oder festangestellter Musiker? Für welches Modell man sich nach dem Studium entscheidet, hat nicht immer nur etwas mit dem Können zu tun. Ebenso wichtig und bei der nachwachsenden Musikergeneration sogar immer wichtiger werdend ist die Konformität des Berufsmodells mit dem individuellen Lebensentwurf. Drei Beispiele von drei Menschen, die fest, “halbfest” oder frei im Orchester spielen.

Musiker des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO Berlin) sprechen mit Andrea Kerner über die Rollen von Musikern und Dirigenten in einem selbstbewussten Orchester. Am Gespräch beteiligt waren Dávid Adorján (Solo-Cellist), Elsie Bedleem (Solo-Harfenistin und Orchestervorstand), Douglas Bull (Fagottist), Andreas Lichtschlag (Cellist), Eva-Christina Schönweiß (Stimmführerin Violine II) und Rainer Vogt (Posaunist und Vorsitzender Orchestervorstand).

Der Arbeitsmarkt für Orchestermusiker ist vielfältiger, segmentierter, aber auch anspruchsvoller in vielerlei Hinsicht geworden. Kunst- und Musikhochschulen versuchen, auf die Entwicklung u.a. mit der Gründung oder dem Ausbau bereits vorhandener Karriereservices zu reagieren.

In Deutschland gibt es neben 132 öffentlich finanzierten Orchestern immer mehr Ensembles, die künstlerisch und finanziell eigenverantwortlich aufgestellt sind. Die meisten von ihnen engagieren freischaffende Musiker, aber auch immer mehr festangestellte spielen regelmäßig in den freien Formationen. Die beiden ehemals maximal getrennten Sphären – öffentlich finanzierte Orchester und freie Ensembles – scheinen allmählich einander näher zu rücken.

Das Teatro Colón in der argentinischen Millionenmetropole Buenos Aires gilt als einzigartig. Vor allem wegen seiner hervorragenden Akustik. Aber auch wegen seiner großen Geschichte. Viele berühmte Interpreten sind hier aufgetreten. Eine Liste, die sich wie ein “Who’s who” des internationalen Opern- und Konzertlebens liest. Und doch vermag der Glanz vergangener Jahrzehnte nicht über die gegenwärtige Flaute des Hauses hinwegzutäuschen. Ein Bericht über ein eher fragwürdiges Theatermanagement.