Asiens Liebe zur europäischen Klassik existiert schon lange. Die ersten Konzertreisen der großen orchestralen Flagschiffe liegen weit zurück. In jüngerer Zeit reisen vermehrt auch Orchester mittlerer Größe nach Fernost. Sie stillen den Hunger des Kontinents nach europäischer Kunstmusik. Doch was bringen diese Tourneen auch fürs Orchester?
Sie gehören zum Orchesteralltag, Gastspiele und Tourneen im Ausland. Einige Projekte entstehen in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut. Welche Rolle spielen im internationalen Kulturdialog solche Orchesterreisen und welche Herausforderungen sind mit ihnen verbunden? Wir haben bei Jörg Süßenbach nachgefragt. Seit Dezember 2004 leitet der 1962 geborene Musiker und Kulturmanager den Musikbereich des Goethe-Instituts und koordiniert in dieser Funktion zirka 1100 Musikveranstaltungen pro Jahr in rund 90 Ländern.
Die Zahl der Hotelübernachtungen in Deutschland steigt stetig an. Immer mehr Touristen kommen nach Deutschland, die meisten von ihnen auch nach Berlin. Kultur und Romantik sind jedoch die wichtigsten “Reiseziele”.
Prof. Martin Pfeffer ist Vorsitzender Rektorenkonferenz der Musikhochschulen in Deutschland und Rektor der Folkwang Hochschule in Essen.
Der Zulauf ausländischer Studierender an deutschen Musikhochschulen ist ungebrochen. Was macht die deutsche Instrumentalausbildung weltweit so begehrt? Sven Scherz-Schade unterhielt sich mit Studierenden in Berlin.
Christian Kellersmann, Jahrgang 1960, studierte in Hamburg Systematische Musikwissenschaft. Seit seiner Jugend spielt Kellersmann Saxophon und trat u.a. mit der Hamburger Band Die Zimmermänner auf. 1990 begann Kellersmann seine Karriere in der Tonträger-Branche bei PolyGram. Seit 2001 ist er Managing Director bei Universal Music für die Bereiche Classic & Jazz.
Dass erst der Einklang von Körper, Geist und Seele zum Erfolg führt, wusste schon der römische Dichter Juvenal vor fast 2000 Jahren. Auch für Musiker gilt dies, wie sich unlängst beim ersten Probespieltraining des Bayerischen Staatsorchesters zeigte. Hier ging es nicht zuletzt um Körperbewusstsein und mentales Training.
Die Notenschrift kennt für nahezu jede Millisekunde im Ablauf eines Musikstücks ein exaktes Zeichen. Bei einer der bedeutendsten rhythmischen Varianten der Verlängerung der Note um die Hälfte ihres Wertes begnügt sie sich lapidar mit einem Punkt hinter der Note. Dient das nur der Vereinfachung der Schreibweise? Oder lässt sich das Phänomen “Punktierung” mit der üblichen Notenschrift gar nicht adäquat darstellen? Wie weit öffnen sich die Spielräume für den Interpreten?
Auch mit 80 Jahren reist Herbert Blomstedt um die ganze Welt und steht an den Pulten vieler bedeutender und traditionsreicher Orchester. Eine Menge Erfahrung hat er in den langen Jahrzehnten seines Wirkens sammeln können. Gleichwohl gibt es für ihn noch immer Neuland im reichen Orchesterrepertoire, das zu entdecken er fest vorhat. In den USA als Sohn schwedischer Eltern geboren, wurde Herbert Blomstedt u.a. in Stockholm, Uppsala und New York ausgebildet. Meilensteine seiner Karriere sind die Arbeit mit dem San Francisco Symphony Orchestra, sein Posten als Chefdirigent beim NDR-Sinfonieorchester Hamburg und der des 18. Gewandhauskapellmeisters in Leipzig. 2007 feierte Herbert Blomstedt seinen 80. Geburtstag. Christoph Schulte im Walde traf den Dirigenten zu einem Gespräch.
