Eine Ausgabe dieser Zeitschrift dem Thema “Lernen” zu widmen, ist nahe liegend. Musiker gehören zu den privilegierten Menschen, die besonders oft etwas Neues lernen dürfen: neue Werke, neue Spieltechniken, neue Interpretationen, neue Klangfarben. Lernen ermöglicht es, sich auf neue Kollegen, Dirigenten oder Schüler einzustellen. Und auch das Üben, die Pflege der technischen, geistigen und emotionalen Fertigkeiten, beruht auf nichts anderem als auf Lernen. Umso erstaunlicher ist es, dass man sich mit dem Lernen selbst, seiner Funktionsweise, seinen Voraussetzungen und physiologischen Bedingungen kaum einmal genauer beschäftigt. Die folgenden Beiträge geben einen Überblick über die wichtigsten Aspekte des Lernens.

Kleine Kinder lernen immer, aber sie lernen anders als Schulkinder und Erwachsene. Wie lernen sie, wenn sie Musik – und nicht nur ein Instrument – erlernen? Welche neurobiologischen Grundlagen sind für das musikalische Lernen von entscheidender Bedeutung?

Ist es wirklich nie zu spät? Musikalische Aktivitäten sind schon lange nicht mehr auf das Kindes- und Jugendalter beschränkt, sondern eine steigende Anzahl von älteren Erwachsenen will erstmals ein Instrument erlernen. Es sind die Angehörigen der Nachkriegsgeneration, die auf Grund der damals schwierigen materiellen Lage trotz ihrer Musikbegeisterung nicht die Möglichkeiten hatten, ein Instrument zu lernen. Nachdem sich diese Generation über Jahrzehnte für Familie und Beruf eingesetzt hat, sind jetzt endlich zeitliche und materielle Ressourcen frei, um das geliebte Hobby in Angriff zu nehmen. Sogleich stellt sich die bange Frage: Ist es für mich zu spät?

Wozu Musikunterricht, wie soll er didaktisch aufbereitet sein, was wollen wir überhaupt vermitteln? Anders als in anderen Ländern herrscht in Deutschland über diese Fragen keineswegs eine allgemein anerkannte Meinung. Was mit dem Musikunterricht angestrebt und wie er gestaltet wird, machen die meisten Musiklehrer noch immer mit sich selbst aus. Karl-Jürgen Kemmelmeyer über die historische Entwicklung, die aktuelle Situation und mögliche künftige Verbesserungen.

Im Leistungssport ist die Einbeziehung mentaler Techniken in die Trainingsstrategien seit Jahrzehnten etabliert, beim musikalischen Lernen und Üben hingegen werden diese Methoden bislang nur in relativ geringem Umfang eingesetzt. Dieser Artikel gibt einen Einblick in die neurophysiologischen Hintergründe des mentalen Übens und zeigt praktische Hinweise für die Anwendung in Rahmen des Instrumentalübens auf.

Die Anzahl der Musiker mit Bewegungsproblemen (Rücken-, Schulter-, Nacken-, Arm-, Handproblemen) ist sehr hoch. Hängt dies auch damit zusammen, wie Bewegungen im Instrumentalunterricht gelehrt und gelernt werden? In welcher Weise findet Bewegungslernen eigentlich statt? Und: wäre hier eine Veränderung des eigenen Lehr- und Lernstils wünschenswert?