Bad Wiessee am Tegernsee ist ein klassisches Beispiel für den personellen und finanziellen Rückbau eines Kurochesters. Noch Anfang der 1980er Jahre umfasste das Ensemble 30 Musiker, heute sind es in den Sommermonaten nur noch elf, im Winter ganze vier. Zudem ist die finanzielle Situation belastend.
Manche Kulturorchester waren in ihren Aufbaujahren aktiv in der Kurmusik. Damit werden sie heute aber meistens nicht mehr gerne in Verbindung gebracht. Denn für das Kokettieren mit der leichten Muse gab es nur einen einzigen Grund: Man war noch jung an Ensemblejahren und brauchte das Geld.
Helge Napieralla ist der Mann, der weiß, was Kurorchester wünschen. Seit knapp 30 Jahren betreut und berät der Angestellte, dessen Beruf man früher unter dem Namen Kapellenberater kannte, im Auftrag des Berliner Traditionsverlags Meisel die Musiker in den Heilbädern der Republik. Dabei kristallisiert sich über die Jahre vor allem eines heraus: Die Ensemblestruktur ändert sich, das Repertoire bleibt.
Anfang der 1990er Jahre stand es um die Kurmusik in Österreich gar nicht gut. Um den Niedergang aufzuhalten, wurde die Vereinigung Österreichischer Kurorchester ins Leben gerufen. Das sichert nicht nur den Fortbestand einer Musiktradition, sondern auch Ausbildungsmöglichkeiten für den Orchestermusikernachwuchs.
Seit Jahren versucht der südafrikanisch-britische Geiger Daniel Hope, seine Liebe zur klassischen Musik zu vermitteln und den Menschen die Schwellenangst vor einem Konzertbesuch zu nehmen zuletzt mit seinem Buch “Wann darf ich klatschen?” Im Interview spricht er über sein Verständnis von Musik und die deutsche Orchesterlandschaft.
Ein Genre, eine Entwicklungslinie, eine Gattung von gelegentlich verkannter Bedeutung ist der “American Standard” oder in engerem Sinn der Broadwaysong. Man könnte von einer anderen Liedtradition sprechen; denn tatsächlich zeitigte sie neben Minderem auch Kunstwerke vom Kaliber des hoch bewerteten Kunstlieds der europäischen Romantik. Günter Buhles über den US-Standard des 20. Jahrhunderts.
