In der Ausbildung zum Dirigenten wird dem Erlernen der Schlagtechnik eine zentrale Bedeutung beigemessen. Mimik und Körpersprache werden dagegen kaum trainiert. Dabei werden gerade über sie Ausdruck und Emotionen vermittelt.
Ausstrahlung muss er haben. Eine Autorität soll er sein. “Autoritär” wiederum darf er nicht auftreten. Wobei er Führungsqualitäten haben sollte. Und künstlerisch interessant soll er sowieso sein… Die Erwartungen der Orchestermusiker an ihre Dirigenten sind hoch. Zu Recht. Denn mit der musikalischen Leitung steht und fällt die Qualität eines Orchesters. Hört man sich unter Musikern um, wird schnell klar, warum es im Vergleich zur Anzahl unserer Orchester verhältnismäßig wenige wirklich große, namhafte Dirigenten gibt. Kein Job scheint so hart zu sein wie ein Profiorchester zur Zufriedenheit aller Beteiligten zu leiten. Eine Dirigentenkritik in Einzelbeispielen…
Junge Dirigierstudenten beginnen ihre berufliche Ausbildung an einer Musikhochschule mit großem Idealismus. Meist wissen die jungen Künstler jedoch nicht, welche Hürden sie auf dem Weg zum erfolgreichen Maestro zu überwinden haben. Die Teilnahme an Dirigentenwettbewerben ist nur eine und selbst bei erfolgreichem Abschluss noch lange kein Garant für eine steile und vor allem dauerhafte Karriere.
Die Berliner Dirigentenwerkstatt Interaktion macht angehenden Maestros Mut, die eigenen Vorstellungen zu verwirklichen. Verbesserungsvorschläge kommen hier jedoch nicht von dirigentisch erfahrenen Dozenten, sondern von den Mitgliedern eines Projektensembles, das sich Kritisches Orchester nennt.
Berufsfelder an der managementorientierten Schnittstelle der Bereiche Kultur, Medien und Musik sind von einem dynamischen Wandel geprägt. In diesem Spannungsfeld arbeiten Kulturmanager als Ermöglicher und Vermittler von Kultur und Kunst. Der Beitrag referiert Ergebnisse einer Stellenanzeigenanalyse und legt erstmalig quantitative Analysen zu diesem Berufsfeld in Deutschland vor. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf den Qualifikationsanforderungen im Bereich der medial vermittelten Musik.
Im September 2009 betrat der Bayerische Rundfunk mit seinem neu gegründeten hauseigenen CD-Label den Tonträgermarkt. Unter dem Namen BR-Klassik werden fortan pro Jahr etwa zehn herausragende Musikaufnahmen der drei Klangkörper des Bayerischen Rundfunks herausgegeben. Die Unabhängigkeit von großen Labels und die Möglichkeit, CDs vollständig nach eigenen Vorstellungen und eigenverantwortlich herauszubringen, waren die wesentlichen Gründe hierfür. Stefan Piendl, Geschäftsführer der ARION Kultur & Management GmbH und zuvor 15 Jahre in führenden Management-Positionen der Klassik-Labels von Sony, EMI und Bertelsmann tätig, betreut als offizieller Partner des Bayerischen Rundfunks das Labelmanagement von BR-Klassik.
Die Beschaffung von Drittmitteln, kurz Fundraising genannt, ist mittlerweile eine vertraute Erscheinung in der Orchesterlandschaft. Drei Gespräche mit Entscheidern der Kulturförderung der Wirtschaft eröffnen Einblicke in deren Arbeitsalltag und deren Entscheidungskriterien. Sie ermöglichen damit auch eine Orientierungshilfe für eigene Fundraisingaktivitäten.
Die Wurzeln des Förderprogramms “Dirigentenforum” reichen zurück bis in die DDR. Nach der “Wende” 1989 beständig weiterentwickelt und schon bald vom Deutschen Musikrat verantwortet, wurde es zu einer der wichtigsten Institutionen für den dirigentischen Nachwuchs. Überdurchschnittlich begabte junge Dirigenten werden auf die Übernahme verantwortungsvoller Positionen im deutschen und internationalen Musikleben vorbereitet. Sie erhalten u. a. umfangreiche Möglichkeiten zu Proben und Aufführungen mit professionellen Orchestern und Chören sowie Mentorenbetreuung durch namhafte Dirigentenpersönlichkeiten.
