Was kann ein Musiker tun, der sich trotz eigener oder fremder Vorurteile für eine Fortbildung entscheidet? Der nicht gewillt ist zu warten, bis das Thema vielleicht doch einmal von seinem Arbeitgeber auf die Tagesordnung gesetzt wird, sondern der sein Instrument unter den Arm geklemmt selbst zur Tat schreiten will? In den meisten Fällen sucht der Betreffende sich dann privat einen Lehrer, Professor, Dozenten seines Vertrauens oder wagt, wenn er noch jünger ist, möglicherweise den Schritt in einen Meisterkurs mit einem renommierten Musiker. Doch auch einige wenige Fortbildungseinrichtungen bieten für Orchestermusiker passende Angebote an.

Die Duisburger Philharmoniker waren das erste Orchester in Deutschland, in dem es anfing zu twittern und über das eifrig gebloggt wurde. Ein Schritt, der Bewunderung auslöste und rasch Nachahmer fand. Inzwischen gehört die Präsenz im Web 2.0 fast schon zum guten Orchesterton. Dennoch haben die Verantwortlichen in Duisburg den Betrieb ihrer Plattform “dacapo” eingestellt und damit für viel Kopfschütteln gesorgt. Was waren die Gründe für das Ende des Blogs? Ein Beitrag von Christoph Schulte im Walde.

In Berlin empfangen am dortigen Konzerthaus, in der Philharmonie und an der Komischen Oper Freiwillige abends Besucher, betreuen Schüler bei Proben und bügeln Musikern im Notfall mal ein Hemd. Auch das Konzerthaus Dortmund hat positive Erfahrungen mit dem kulturellen Ehrenamt nach amerikanischem Vorbild gemacht. Ein Einblick in das Ehrenamt an deutschen Konzert- und Opernhäusern.

Das Seoul Philharmonic Orchestra als Weltklasseorchester zu etablieren, war ein Wahlversprechen des ehemaligen Bürgermeisters und heutigen Staatspräsidenten Lee Myung-Bak an die Bürger von Seoul. Ein Bankmanager strukturierte das Orchester 2005 radikal um. Heute entwickelt sich das Seoul Philharmonic zum Nationalorchester Südkoreas und gastiert in den Klassikhochburgen des Westens.

Öffentlicher Unterricht vor den Orchesterkollegen, sich als “Opfer” in die Mitte des Kreises wagen und dabei – wider Erwarten – durchweg positive Erfahrungen machen: Das war eines der Ergebnisse, die der auf Wunsch der Blechbläser des Nationaltheaterorchesters Mannheim durchgeführte Weiterbildungs-Workshop mit dem international renommierten Bläseratmungsspezialisten Kristian Steenstrup gebracht hat. Der Trompeter und Autor des vielleicht besten Methodik-Buchs zum Thema Atmung für Blechbläser, “Teaching Brass”, leitet eine Klasse für Trompete an der Königlichen Musikakademie Aarhus in Dänemark und hat an der Northwestern University in Chicago bei Vincent Cichowicz und Arnold Jacobs sowie privat bei Adolph Herseth und John Henes studiert. Ein Erfahrungsbericht von Klaus Bräker.

Kristian Steenstrup ist ausgebildeter Trompeter, hat an der Northwestern University in Chicago bei Vincent Cichowicz und Arnold Jacobs sowie privat bei Adolph Herseth und John Henes studiert. Heute leitet er eine Klasse für Trompete an der Königlichen Musikakademie Aarhus in Dänemark sowie internationale Meisterklassen und Workshops zum Thema Bläseratmung.

Fortbildung im Orchester ist ein Thema, dem bislang kaum Beachtung geschenkt wurde, sowohl von Seiten der Musiker als auch der Manager. Was sollte das Orchestermanagement von entsprechenden Maßnahmen auch schon haben außer Kosten? Auf jeden Fall mehr als man zunächst denken würde. Ein Bericht von Klaus Bräker.