Der Beitrag geht der Frage nach, wen klassische Musik bzw. ernste Musik derzeit anspricht. Dabei steht die allgemeine Offenheit gegenüber E-Musik im Vordergrund. Wen erreicht klassische Musik und welche Bedeutung wird Klassik beigemessen? Wie ausgeprägt ist die E-Musik-Kompetenz?
Die private Platten- bzw. CD-Sammlung und der eigene Konzert- bzw. Opernbesuch sind die klassischen Mitbewerber des Radios, wenn es um die Gunst des Klassik-Rezipienten geht. Die jüngere Generation ist durch MP3-Player und iPods zudem daran gewöhnt, ihre Musik selbstbestimmt, zeitsouverän und ortssouverän zu rezipieren. Welche Rolle kann das Radio künftig noch bei der Vermittlung von Klassik spielen?
Kaum ein Wirtschaftsunternehmen würde es wagen, seine Aktivitäten auf der Grundlage solch mangelhafter empirischer Kenntnisse über den eigenen Handlungs- und Wirkungsbereich durchzuführen, wie es die allermeisten deutschen Kulturanbieter tun. Die Kulturstatistik des Deutschen Bühnenvereins ist die prominenteste der wenigen Quellen, in denen empirische Befunde nachzusehen sind, wenn auch die hier verwendeten Erhebungsverfahren teilweise als umstritten gelten. Das 2005 veröffentlichte 8. KulturBarometer lieferte neue empirische Forschungsergebnisse, die bis dahin offene Wissenslücken füllten. Nun veröffentlichte die ARD eine Untersuchung zur Größe des Besucherpotenzials der Bühnen- und Konzertveranstaltungen mit klassischer Musik in Deutschland.
Der Durchbruch der Musik Gustav Mahlers in den 1950er bis 1970er Jahren, wesentlich durch den Einsatz des Dirigenten Leonard Bernstein bewirkt, brachte dem Publikum auch Mahlers Orchesterlieder nahe. Gewiss haben auch die eng verwandten Kompositionen von Mahlers Zeitgenossen, Kollegen und persönlichem Bekannten Richard Strauss davon profitiert wie auch die Orchesterlieder anderer Tonsetzer. Günter Buhles betrachtet das Orchesterlied als Gattung mit vielen Facetten.
